上海大学电子版 - 第923期(2018年5月28日) - 第02版:第二版      语音播报
 

美学创新,艺以载道

———访上海美术学院好导师金江波 记者 赵铭





  作为时代浪尖上的新型艺术实践者和开拓者,他是一名艺术家。艺术实践之外,他坚持“知识服务社会”的理念,致力于美院的艺术教育,引导学生如何“用艺术的理念去化解社会矛盾,弥足生活中的缺失。”金江波,2002毕业于上海大学美术学院数码艺术专业,获硕士学位,2007又赴清华大学美术学院攻读了信息艺术设计专业的博士。
  师生之间:形成学习共同体谈及“好导师”称号,金老师颇为谦虚:“在我的成长过程中,很多老师对我的启发很大,影响很深,我和他们比起来,还有很大的学习空间。”对于自己心中,什么样的老师可以被称之为“好导师”,金老师给出了自己的答案。
  首先,社会需求导向很重要。“老师不能仅仅是课堂上的老师,还应该是生活中、社会上的导师。导师要有一定的战略眼光,善于发现社会需求,必须培养学生应对社会变革的能力。”
  其次,在师生关系上,金老师提出了一个独特的观点,即“学习共同体”,他认为导师和学生要建构学习共同体关系,共同提升。“好的导师要利用自己在经验上的优势,指导学生找到好的研究路径,少走弯路,这方面比知识给予更加需要。”
  在选择自己的研究生学生时,金老师最看重学生与人的交往能力和对自己学习的规划能力。“如何在社会中为人,如何在集体中服务,是否能领会老师的用心很重要。老师在包容学生的同时,也希望学生能在一定程度上包容老师的不足,共同进步。”
  金老师曾作为“造就talk”的演讲嘉宾,就他的研究方向之一“公共艺术”为题做公开演讲。他总结道“公共艺术是用艺术的语言和方式解决公共问题的独特的创作方式。”这需要高度的生活观察的能力。为此,金老师鼓励学生在学习之外多去参与其他领域的社会实践,融会贯通,更加理解自己的专业价值。
  对于引导学生如何在社会实践中发挥知识的能效性,上海美术学院一直有所尝试。上海公共艺术创新中心(PACC)作为上海大学美术学院的创新设计教育基地,对研究生教学进行了探索和尝试,近两年获得丰硕的社会荣誉。“培养有创新意识和能力的学生,强调如何协同资源,转换资源,掌握资源之间的协同方式。”金老师说,“从学生的角度来讲,有一些意外的收获,没想到学生的积极性那么高,出成果很快。”
  个人经历:从国画到多媒体艺术金老师同上大美术学院有着很深的渊源。1995年,他从上海大学国画系毕业,留校后任国际多媒体及计算机设计工作室主任,同年参与制作了中国第一套中文版的数据光盘《中国古代美术》,通过多媒体技术传播传播中国五千年文化,成为当时上海市的重点教材之一。
  1997年,日本某研究所的成员来美院进行参观访问,他们对美术学院在多媒体领域的发展成果感到十分惊讶,并力邀相关人员到日本交流。金老师有幸被学校选中,成为被学院公派日本学习多媒体的第一人。金老师说,“这是我人生发展的一个转折点,感谢学校给我的这个机会。”从此他走上了新媒体艺术的发展之路。
  在近一年的学习中,他主要学习多媒体设计的流程管理以及人机交互的设计语言。对于在日本的这段学习经历,他说:“日本在管理上十分科学、理性,在科研项目的研究上十分细腻,非常强调过程管理以及专业设计能力在计算机方面的视觉展示效果。”
  1998年回国之后,他发现,自己所研究的专业已经成为社会转型的重要领域。因此,他将日本所学应用到学院的科研建设中,同时也带回了日本的一些专业技术人才和科研项目,与其进行了一年多的合作。这一阶段硕果累累,如把中国的动画历史做了CD-ROM光盘,并将日本Retaspro软件开发成国内第一套中文数字化专业动画生产软件等。
  在这阶段,他们还制作出中国第一个基于互联网的电子艺术杂志《艺术大地》———这是第一批用拨号网上网的刊物。金老师说,“我们意识到互联网将会成人类最大的生活空间,因此选择在互联,网开辟电子刊物,做了不少开创性的工作,计算机也成为了我们学科发展的特别方向。”
  除了在日本的学习交流经历,金老师还曾作为美国阿尔弗雷德大学访问学者、法国贝桑松艺术中心驻地艺术家、新西兰奥克兰大学访问学者等在外游学多年,他对中外艺术领域的教育差别深有体会:“中西肯定有差异性,很难判断孰优孰劣。我们的优势是对知识系统的掌握,而西方重视个人能力和思维能力。但从艺术设计的角度,目前在西方整个培养模式当中,一些好的院校对思维能力和创新意识的培养很有前瞻性,值得借鉴。”
  对于中国的艺术教育,他提出“艺以载道”的观点:“如何让中国优秀文化传统和精神贯穿到艺术价值观,特别是美术创作为主的领域中去,值得深入研究。”同时,他也提出当代中国的学生更有成长和发挥的空间,因为“相比西方,中国目前的转型以及对生活品质的需求,都为我们的专业提供了更大的研究和实践空间”。
  艺术理念:让艺术回归生活作为一名艺术教育工作者,金老师的实践领域远远不止课堂,多个艺术领域都留下了他的身影:从学习国画到多媒体艺术,从做策展人到在国际摄影展上获奖,一路收获满满。他说:“当代艺术就是随着当代社会的不断的发展、演绎,而不断对文化、社会、人、艺术本身等问题进行干预、反思与批判,所以这是它的最基本的特征。”一直以来,他都身体力行地诠释着“让艺术回归生活”的真谛。
  2015年至2017年间,金老师主持组织了美术学院及协同创新中心的青年骨干教师工作团队,为文化部、教育部主办的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”开展了系列的研培工作。在今年市政协十三届一次会议上,他又提交了一份《国际视野下的城市工业遗存的更新与转型策略》,聚焦在“城市遗产”。他说,当下最重要的任务是让非物质文化遗产“活”起来,“要让这些文化始终与我们的生活融合在一起,重新成为生活美学象征,成为生活主体,回归到生活中去。”
  作为上海青年创意人才协会副会长,金老师一直密切关注着文创产业的人才发展。对于这一领域,他认为最重要的问题是搞清楚到底什么是好的文创:“文创产业在社会生活和产业比重中究竟占据多少,这决定了我们需要什么样的人才去做。”他认为文创不仅仅是简单的一个创业,更是新的生活领域的创造者。其对人才的需要还有待于规划,“需要培养课程体系,养成包括知识系统、价值导向、研究方法和能力等全新的高端人才培养体系。同时需要社会关注和政府扶植进行有规划性和导向性的配合”。
  业余时间的金老师爱好摄影,摄影对他而言是一种缘分。在一个很偶然的机会,2003年他参加了威尼斯双年展,就这样走上了当代艺术这条路。在那之后,他把摄影当作艺术家进入社会内部进行现场工作的最好的媒介。从艺术的视角审视当下社会,虽然因新媒体的介入,艺术的呈现有了更多的新的可能,但由于缺乏内容创新,我们的公共文化设施尤其是公共文化体验空间是欠缺的。同时,人类因为越来越依赖工具而缺少了人与人、人与生活的互动。“而其实这些东西,才能更深层次的为我们真正需要的新型社会,提供价值上的判断。”

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