上海大学电子版 - 第915期(2018年3月19日) - 第02版:第二版      语音播报
 

“沉浸式体验”打破距离感



  1月14日,中华艺术宫特邀上海美术学院副教授马琳通过具体展览案例分析,讨论美术馆展览的沉浸式体验以及观众教育与拓展的跨学科实践。
  马琳博士,上海美术学院艺术管理和当代艺术研究硕士生导师,美国哥伦比亚大学访问学者。致力于中国现当代艺术史、西方现当代艺术展览史和美国艺术制度的研究,以及“艺术展览与策划”的理论教学与实践。马琳主持的策展项目涉及艺术史回顾展以及绘画、行为与影像等各类当代艺术展。如《上海早期抽象:艺术史的再研究》(上海)、《水+墨:宋钢作品回顾展》(上海)、《拓印干旱:王南溟作品展》(上海)、《玫瑰花:何成瑶行为艺术的片段》(上海)、《中国艺术在巴西》(巴西圣保罗)、《中欧之间:艺术在生活中》(意大利罗马)和《水+墨:当代艺术中的传统》(比利时布鲁塞尔)等。
  随着美术馆展览的多样性,观众对展览的要求和趣味也越来越高,比如新媒体技术在展览中的运用,或是在展览中加强观众与展览的互动,都能极大提高观众的观展经验与兴趣。在此,观众不再是被动地去观展,而是成了作品的一个组成部分,这就是所谓的“沉浸式体验”。
  作品不单单是艺术家创作的结果,也是观众参与展览的一个结果,通过“沉浸式体验”,打破了艺术家和观众的距离。如兰登国际的装置作品“雨屋”展和Teamlab的“花舞森林与未来游乐园”通过高科技打造了展览的沉浸式体验,试图让观众重新感受到自然界中生命的活力,并激发人们去感悟自身与世界的关系。
  艺术教育的跨学科实践是怎样的?越来越多的艺术机构不再满足于常规的艺术教育模式,而是以更多的途径和方法来教育和吸引观众前往美术馆参与展览和活动,其中一个现象,就是艺术教育的跨学科实践。比如纽约现代艺术博物馆发起的“我们在博物馆见”的阿兹海默症项目,大都会博物馆推出的“在博物馆运动”的项目,卢浮宫的“青年人的话语权”项目、卢浮宫“视觉学校”教育项目等,本着为不同人群服务的原则,美术馆在观众教育与拓展方面进行了形式多样的跨学科实践。

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